央视网消息：当前，无论是市场环境还是产业规模，包括电影题材、技术等方面都发生了很大变化，这对电影创作者提出了更高的要求。
近几年，动画电影已经成为电影市场的热门IP类型。截至目前，2025年中国动画电影市场共有50余部中外影片上映。其中，《浪浪山小妖怪》以超16亿元的票房排名第二，成为中国影史二维动画电影票房冠军。业内人士认为，目前，市场上的动画电影作品越来越丰富，制作质量也越来越高，动画电影和观众的连接也越来越近。
电影《浪浪山小妖怪》编剧刘佳表示，2025年的动画电影非常丰富，很多动画片的出现也证明动画作品已经被电影观众逐渐接受，已经破了圈层。他们也会从故事中和观众产生连接，讲当下的一个观众关注的热点。
面对不断发展的技术和观众审美的变化等因素，电影人表示必须不断去学习、去丰富自己各方面的知识。
面对新的市场环境，以及日益提高的观众审美，创作者需要更多地观察市场和观众产生更多的连接。
产业链人才扩容 跨学科跨行业人才进入电影业
除了电影创作者，电影行业运营管理等从业者也感受到了变化。不少跨学科、跨行业的人才正在进入到电影行业中来。
从事电影行业5年多的王姝告诉记者，现在不少电影制作都会邀请科学顾问团队为电影赋能，越来越多的电影想要通过融入科学元素的方式提升影视作品的质量和吸引力。
《流浪地球2》科学顾问团队执行制片人王姝表示，观众的认知变得更多维、更立体、更复杂的时候，他就会倒逼所有创作者，让自己的认知尽快赶上观众当下的水平，或者说我们观众未来的水平。
王姝认为，越来越多的观众认知和审美水平更加极致，这就给电影创作者带来更多挑战，要求他们去不断开拓视野。
王姝表示，影视行业可能也需要尽可能去吸纳更多跨学科的人才进入到这个行业里面来，他们可以把不同的思维、不同的学科范式带到这个行业，通过兼容并包就会产生更多好的作品。
中国电影投融资研究院执行院长朱玉卿表示，电影的技术在变化，需要大量的年轻导演带着新的创作理念进入到电影行业。
对于电影产业来说，投资是最重要的工作之一，而现在电影投资正从单一票房分账转向全链价值开发。资本更倾向细分领域和科技型项目，这对电影投资人的要求也就更高，不仅需要了解电影，还需要了解科技等其它相关内容。
中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山表示，对相应的人才提出更高的要求，必须既了解电影艺术本身，了解电影产业本身的发展规律，包括像沉浸式文旅，这些文化新业态有着充分的认知。
“艺术+科技”复合型电影人才成培养新方向
传统的电影制作模式在变化、观众的需求也在变化。中国电影市场经过了二十多年的高速增长后，现在正处于结构性升级的关键节点，行业对电影人才的量和质都提出了新的要求。
2000年前后开始，各大院校开始设立影视专业。从90年代中期仅有几所院校开设影视课程，迅猛发展到如今约1200所，这是这千所院校为中国20年影视发展输送了大量基础人才。
然而，随着制作技术的更迭、创作理念的创新，近些年的电影市场上人工智能、虚拟拍摄、虚拟现实、超高清技术等深刻改变了电影的创作方法和逻辑，也变革着电影产业链的各个环节。2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将虚拟现实电影纳入国家电影产业体系，产业升级的变化给电影人提出了更高的要求。
北京电影学院管理学院教师孙俨斌表示，电影人才培养也紧跟行业变化，北京电影学院围绕“技术服务于艺术表达”的核心逻辑，2025年成立了影像传媒学院、智能影像工程学院，中国传媒大学也在2025年研究生招生上新增了“人工智能生成艺术”方向等。
如今，无论是灯光、音效、多媒体的数字化控制，还是布景、服装、化妆、道具的智能化管理，抑或是虚拟人物与真人结合的沉浸式演出，元宇宙、5G、大数据、人工智能、物联网等数字技术已经深入到演艺行业的全产业全流程。上海戏剧学院2025年就新增了数字演艺设计本科新专业，将人工智能、虚拟现实等前沿科技融入戏剧艺术教育，培养“艺术+科技”复合型人才。
中国电影产业链观察：新人才激发新活力
看电影时最让你印象深刻的是什么？是身临其境的观看体验，是跌宕起伏的剧情走向，还是突破想象的特效画面？对于有些人来说，可能是片尾字幕中，那些如星河般滚动着的台前幕后人员名单。
当下中国电影市场，不再是简单的单片爆款逻辑，而是迈向产业链的生态协同。在这一过程中，越来越多跨行业的人才涌入其中。互联网公司的用户运营专家转型影视宣发，用大数据精准定位观影人群；游戏行业的美术设计师加入影视场景创作，让电影的画面美学更具细节质感。
过去，电影行业的人才流动很多局限于行业内部圈层。而随着电影与文旅、游戏、互联网、短视频等领域的深度融合，产业链已延伸出像“影视IP开发”“沉浸式影视体验”等新赛道。创新，正成为电影产业链迭代升级的“核心引擎”，创新的人才正为中国电影市场注入崭新活力。
编辑：杨书杰 责任编辑：刘亮
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