《白鹭·三章》演出现场。主办方供图
“太精彩了，再来一个！”8月21日和22日，《白鹭·三章》在北京二七剧场连演两晚。当大幕缓缓落下，演员们眼角湿润。偌大的剧场里，许多人还意犹未尽。
今年两度晋京演出，对“小白鹭”来说，既是肯定，更是激励。而由“小白鹭”演员和厦门艺术学校2020级舞蹈班学生共67人同台演出，既显示此次演出阵容的强大，更见“小白鹭”“传帮带”精神的一脉相承。
再现经典
致敬时代展示中国形象
白鹭“飞”入京，舞动中国梦。
由厦门小白鹭民间舞艺术中心、厦门艺术学校联袂打造的舞蹈诗《白鹭·三章》，以诗的意象和舞蹈的方式表达厦门“小白鹭”成长历程中凝练出的精神内核和文化品格，展现“小白鹭”深厚的艺术创作积淀、强大的人才阵容和锐意进取的创新精神。
整台舞蹈诗由“白鹭伫立”“白鹭振翅”“白鹭翱翔”“白鹭奋飞”四个象征意象贯穿始终，以“诗风·时代”“诗韵·海峡”“诗境·未来”为篇章“内核”，分别用红绸、渔灯、彩带作为三个篇章的意象，呈现新时代中国特色社会主义道路上薪火相传、生生不息的民族文化崭新形象。
去年12月，《白鹭·三章》在厦首演，广获好评。今年，作品进行了更深一步的打磨。
与第一版相比，新版《白鹭·三章》重新梳理和编排了三个篇章，并把“白鹭伫立”作为整场演出的序。“直截了当点题——厦门‘小白鹭’伫立在祖国的东南海边。”总导演何颖说。
去年首演之后，一位专家提到“民族民间舞是永恒的”，让何颖的心“一下子被震到了”。
“民族民间舞不仅具有历史价值和文化价值，还具有现实意义。”何颖说，“小白鹭”的“根”是传统民族民间舞，更要珍视和传承这些宝贵的文化遗产，让它们在新的时代焕发出新的光彩。重新编排《白鹭·三章》，她一直在思考如何把“小白鹭”的“根”传承下来，最终，“我们用‘新中式’的串联手法进行组合铺排，让观众感受‘小白鹭’对民族民间舞的态度”。
整部舞蹈诗汇集“小白鹭”建团以来在传承和创新民族民间舞蹈方面的20多个经典舞蹈作品，包含了多种民族传统舞蹈风格，是一场极富地方特色、民族风情的舞蹈盛宴。
《白鹭·三章》艺术总监黄新说，他们希望呈现的是有情感、有情怀的舞蹈作品，能带着观众共情“小白鹭”建团以来的舞蹈记忆。导演之一卓然则表示，将众多经典作品融入《白鹭·三章》是一种传承，体现舞团追求至美艺术的风格品质，以及守正创新的责任担当。
舞台上，“诗风·时代”篇章集中展示东北秧歌、横山老腰鼓等民族民间舞，浓缩中国民族文化，展现民族团结；“诗韵·海峡”篇章重点呈现闽南风情及福建的海洋文化，表现两岸同根同源一家亲的真情；“诗境·未来”篇章则是“小白鹭”走向世界的生动写照，融入了“一带一路”元素，呈现各美其美、美美与共的世界舞蹈艺术。
简言之，新版作品更突出时代性、包容性、国际性，表现“小白鹭”为新时代而舞、沿强国之路而翔的景象，集中展示多种民族优秀传统舞蹈，弘扬中华美学的独特魅力。
起用新生代
“靠自己的骨头长肉”
诞生于厦门的“小白鹭”，始终没有忘记自己的使命与责任——扎根闽南，时刻以艺术的身姿传递乡愁、乡音和乡情。
在“诗韵·海峡”篇章，一盏明灯成为贯穿始终的道具，哪怕光很微小，仍能温暖人心、聚集力量。31年来，“小白鹭”也一直向着心中的那盏明灯不断前行、振翅高飞。群舞《希望之光》、闽南舞蹈集锦《厝里人家》，有着浓郁闽南风味的舞蹈，带给人们心底最深的触动。
专程赶来的观众戴小河说，“小白鹭”是厦门乃至福建的文化艺术符号、“金字招牌”，在首都看到家乡艺术团体的高水平演出，他的自豪感从心底油然而生。
此次新版《白鹭·三章》由何颖等几个年轻人担任导演，他们都是“小白鹭”培养起来的新生代中坚力量。
“这种大场合的演出，大胆起用新生代，起初的确有人担心会不会砸了‘小白鹭’多年来经营起来的‘招牌’。”厦门小白鹭民间舞艺术中心主任林乃桢告诉记者，无论是院团的成长，还是国有文艺院团改革的要求，都要给年轻人机会，才能培养更多本土人才，最终“靠自己的骨头长肉”。
值得一提的是，受益于厦门国有文艺院团改革给予更多的人员、资金保障，厦门“小白鹭”得以吸收多名北京舞蹈学院毕业的优秀人才，壮大演员队伍，并聘请国内顶级艺术家加盟指导，提升艺术品质，也让年轻人有了更多近距离接触业界大咖的学习机会。
“我们始终初心不改。一代代‘小白鹭’继往开来、薪火相传，为时代而舞。”林乃桢说，“小白鹭”将坚守深入人民的创作之根，传承传统文化之魂，打磨出更多具有民族特色和风格的舞蹈作品，用心用情用功讲好中国故事、厦门故事。
(责编：王连香、杨迪)
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